피아노라는 악기의 과거를 이해하는 일은 대체 얼마큼 중요한가?
과연 중요하기는 한 것인가?  
앤젤라 휴이트의 ‘쿠프랭의 건반음악-I’을 듣기 시작할 때 떠오르는 생각이다.
그러나 듣기를 끝낼 때 쯤이면 피아노의 모든 면을 깊이 이해하고 있는 한 성실한 연주자가 과거와 현재를 동시에 통찰할 수 있을 때
얼마나 창조적인 결과가 나오는지 실감하게 된다.
피아니스트들이 잘 돌아보려 하지 않는 바흐 이전 로코코풍의 건반음악 속에는
또 얼마나 많은 음악적 영감들이 숨어 있는지 확인할 수 있는 순간이기도 하다.
그러니까 랜도브스카나 튜렉의 정신적 맥락을 계승한
휴이트의 ‘쿠프랭에의 헌정(Le Tombeau de Couperin)’이 거둔 수확들은 많다.

쿠프랭의 악기, 즉 하프시코드라고도 불리우는 클라브상(Clavecin)작품들이
21세기의 쉬타인웨이를 통해서 다시금 생명력과 의미를 부여받았다.
어지러움을 불러일으킬 정도의 복잡한 장식들과 어디로 달려갈지 모르는 리듬들
그리고 몹시도 미묘한 감정처리에 이르기까지 18세기 프랑스 로코코의 정신은 현란하다.
그 혼곤한 로코코풍이 휴이트의 꼼꼼한 지적 통찰력에 의해 한 번 걸러져서
거의 투명에 가까운 진수로 전달된다.
지적인 통찰로 말하자면 휴이트의 대선배 로잘린 튜렉이 바로 연상된다.
그러나 튜렉이 원전악기인 하프시코드로 직접 연주하기를 즐긴 것과 대조적으로
현대의 묵직한 피아노로 18세기의 감성을 그대로 옮겨오는
휴이트의 작업이 한결 어려웠을 것임은 쉽게 상상할 수 있다.

프랑소와즈 쿠프랭(1668-1733)의 클라브상 작품들 속에는
두말할 것 없이 춤의 정신이 깊숙이 배어있다.
당시에 틀을 잡기 시작하는 ‘춤곡 모음(suite)’이라는 명칭대신
쿠프랭은 좀더 융통성 있는 ‘오르드(ordre)’라는 제목을 사용한다.
숨가쁘게 내닫는 리듬들과 정반대의 축축한 멜랑꼴리들 사이에
발레와 오페라가 성했던 나라답게 극적인 제스츄어와 감정의 굴곡들이
풍부하게 포진해 있다.
덧붙여 쿠프랭이 영향 받았던 이탈리아 풍의 ‘벨 칸토‘기법에 이르기까지
얼핏 정형화된, 혹은 박제화된 춤곡들로 치부하기 쉬웠던 그의 춤곡들에는
18세기 감성의 적나라한 단면들과 더불어
당대의 음악정신을 재구성해 볼 수 있는 상상력의 뼈대까지도 들어있다.

쿠프랭이 그토록 애호했던 장식음들과 트릴들은 거의 범람상태에 가깝게 넘치지만
휴이트는 현대의 피아노포르테 위에서 그것들을 다루는 방식의 모범을 보여준다.  
단순히 꾸미는 기능을 넘어서서 익스프레시브한 ‘표정‘을 담으려 애썼고
그 과정에서 불가피한 ‘tempo rubato’가 조금은 어색한 듯도 싶지만
그것은 적절한 선택이었다.
또 하나 발군의 해석은 페달 사용 없는 레가토주법이다.
수록 곡들 중 두 번째 그룹의 ‘L’Attendrissante’는 시종 건반의 낮은 음역에서 진행되는
감정 실린 선율선과 장식음들이 꽤나 부담스러운 곡인데
휴이트의 신중한 감각과 통찰에 실린 음들은 거의 기적처럼 옛 클라브상의 느낌을
피아노포르테 위에서 재현하고 있다.
바로 이어지는 ‘Le Tic-Toc-Chou’는 또 다른 해석의 승리이다.
클라브상의 두 단 중 윗 단에서 쳐야하는 부분을
휴이트는 피아노의 가장 높은 음역으로 옮겨왔고
그 효과는 단순히 옛 하프시코드의 음향을 복원하는 것을 넘어서서
피아노포르테의 새로운 가능성 발견에까지 이른다.

보다 정형화된 춤곡들의 모음인 마지막 그룹에 이르면
어느새 내가 듣고 있는 것이 클라브상인지 혹은 피아노포르테인지 구분이 아니 되는
혹은 그럴 필요를 못 느끼는 경지에 다다른다.
당대의 클라브상으로는 결코 얻어낼 수 없었을지도 모르는 섬세하고 다양한 뉘앙스들이
휴이트를 통해 훨씬 상승된 효과를 얻고 있다.
18세기의 마인드에 발전적 재해석의 옷을 입혀 진정한 ‘쿠프랭에의 헌정‘을 실현하고 있는 휴이트의 계속될 다음 작업이 기대된다.

*쿠프랭/ 건반음악-I/ 앤잴라 휴이트, 피아노/ Hyperion CDA67440

– ‘VOX’ 9월 호–

피아니스트 김순배님의 홈페이지에서 담아 왔습니다

김순배님의 허락 아래 옮겨온 글입니다.

http://piano21c.net